當代藝術館特展

當代藝術特展

 

 

 

 

 

台北當代藝術館

 

 「台北當代藝術館」的主體建築物建於西元1921年，原為日據時期一所日本人與少數台灣子弟才可就讀的「建成小學校」。是棟面寬達120公尺的兩層樓建築，以紅磚壁構與木材屋架，結合西方文明的建築柱式與黑瓦斜屋頂，兩側入口為山牆形式的廂廊，整體構成了U字型的校舍建築與空間。
1945年台灣光復，原建成小學校舍轉用為新成立的台北市政府辦公廳舍，直至1994年市政府遷入信義區仁愛路的新市政中心為止，近五十年的時間，這棟建築物扮演了台北市政建設的一個神經中樞角色。

100多年的建築，在各界人士的努力下，現今發展成為藝文展覽、裝置藝術的空間，不定期展出與台灣在地及世界各國的藝術家合作的作品。賦予這棟歷史古蹟另一個生命，繼續訴說下一段百年的故事。

 

台北當代藝術館 官網：http://www.mocataipei.org.tw/index.php
延伸閱讀：華夏經緯-台北當代藝術館
 

 【菲常態：尋找家園－羅納德•溫杜拿個展】

藝術家介紹
羅納德•溫杜拿 Ronald Ventura

1973年出生於菲律賓馬尼拉的濱海城市-馬拉汶，是菲律賓享有盛名的當代藝術家。
每逢雨季便飽受暴風豪雨摧殘的家園，是他對家最鮮明的記憶。
「災禍、苦難、擁擠、暴雨、疲倦等…」都成為他往後創作的元素。
早年畫作多融合寫實技法和怪誕風格，後創作則慢慢走向多元發展，
除了擅長匯聚家郷菲律賓的傳說和工藝，更吸取西方藝術經典及美日動漫等美學，
發展出一種混搭的"超現實主義風格"，
其作品除了充滿敍事性，更處處流露了菲律賓獨特的民族性。
 

 

 

 

左圖：《尖叫》2008             右圖：《黑色示威遊行》2009

 

 

「踏上這些旅程，我才真正明白現代主義誕生的緣由、

理解為什麼藝術家總是在尋找新的事物。」

因工作而頻繁地四處遊歷，羅納德開始接觸到海外的菲律賓移民及勞工，

進而思考身分認同與根源歸屬的問題。

《盛會的邀請》2014

 

「好玩的都在菲律賓！」是菲律賓觀光局在行銷時，慣用的廣告標語。

在〈盛會的邀請〉中，羅納德試圖用諷刺的方式，

表達菲律賓最"好玩"的事物：槍枝、色情、毒品、遊樂場及人工泳池畔的棕櫚樹。

 

 

《家園》

 

上圖創作靈感來自廢土掩埋場或垃圾場，

抽離了傳統文學所描述「家園」的浪漫溫馨意象，代之以一種荒涼／腐朽／死亡的景象。

作品中央一個看似年輕飽滿卻蜷縮隱藏面目的裸體人類，主導了整件作品。

周遭佈滿如垃圾場的諸般事物，擬人化的卡通動物、骷髏化的樂師等。

暗示了一種家園哀歌的處境，並傳達某種社會批判或政治諷刺的意涵。

 

《同心協力》

展場內最大畫作〈同心協力〉(Bayanihan)，呈現個體投身於團體中，
共同完成一件挑戰性的任務。在菲律賓語中，字根bayani含有「英雄」之義，
Bayanihan則泛指所有英雄式的事蹟，是許多菲律賓藝術家愛好的創作題材。
羅納德畫中，歌頌著一群小人物幫忙搬家，同心協力避開天災與破壞的故事。
結合古典寫實的繪畫技巧及現實主義的魔幻意象，
刻劃一群民眾在紛亂中鎮定合作勇往前行，
使社會中較為弱勢者得以前瞻未來的史詩畫面。
  

 

《旋轉木馬》

 《殘破家園》 

〈殘破家園〉融合照相寫實技法和影像拼貼概念。

廢墟般的大場景，黑白色調的應用，加深了整個場面的混亂不清之感。
獸類與人類的對比，藉此觀察看似相對立的兩方，
如何在距離逐漸縮小的世界裡共生共存。東方與西方、過去與當下、
當代藝術與通俗文化等，現今生活不正是如此，所有的事物都彼此牽連。

人類的生存之道 ；野獸在廢墟和枯骨中尋找任何可以解飢的生鮮或腐食。

家園災難意象的描繪與凝視，是藝術家傳達了從殘骸碎片中重建家園的期許。

 

 

在當代藝術館廣場上的空間裝置〈彩虹連結〉

強調人的根源、家族以及血緣的關係。
循環相連而生生不息。

 

展覽名稱：【菲常態：尋找家園－羅納德•溫杜拿個展】

                     Project: Finding Home－Ronald Ventura Sole Exhibition

展覽時間：2016/09/15-2016/11/20 

展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei 1F

門票：NT50

參展藝術家：羅納德•溫杜拿 Ronald Ventura

 【流‧變－鄭麗雲個展】

藝術家介紹 

鄭麗雲 Leigh Wen

旅美藝術家鄭麗雲，1959年生於臺灣台北。

近20年來，應邀擔任美國文化大使，其作品展示於13處美國大使館、

總領事館及世界各政府機構，

地點包括：約旦、馬來西亞、新加坡、納米比亞、波札那、菲律賓、香港、

臺灣、丹麥及波蘭等。她曾獲得多項大獎殊榮，

並應第一夫人蘿拉•布希之邀約於2005年專訪白宮。

白宮一年一度的藝文餐會，限邀全美約60位藝術家參與，

鄭麗雲是少數能長年受邀者之一，其藝術成就在美國所獲得的重視與肯定。

《無眠夜》

〈無眠夜〉以12件碗缸器型的陶瓷作品陣列結合影音裝置，
將展間營造成氛圍獨特的禪想空間。
詮釋道家「大象無形，有容乃大」的哲想概念。
作品的展出，特別搭配了水滴不定時從天花板落入水缸中，
進而啟動光影延伸和聲音迴響的現場效果與體驗情境。

 

《引徑》

《引徑》系列的作品，在回收的木酒箱上直接繪畫而成的，

是藝術家自2015年開始的實驗性創作。此系列，指涉了在地化與全球化，

各種圖像及文字訊息，所標榜的就是「在地」的特色或文化，

愈是有在地風味和自我特色的產品，愈有跨海行銷搶攻全球市場的機會及可能。

 

 

〈牡丹 IV〉

花卉畫作中強化一種生命力的韌性和堅毅的意志。

 

 

 

展區原創的巨幅畫作，透過地、氣、水、火四個主題的詮釋和鋪陳，

一種無限擴展的震人氣勢，打破了展場空間的有形限制。

這是鄭麗雲藝術生命中，最具代表性的宇宙系列作品。

地、氣、水、火，是希臘時代以來，西方宇宙論中構成萬物的四個主要元素。

〈水 〉

藝術家鄭麗雲對於汪洋，有著特殊的情感，承載了她對鄉土家園的情感投射。

〈火 〉

鄭麗雲說：「火之於我的畫，可以是灰燼、是落寞，或是暴烈怨恨的意涵；

也可以是動感的音符，點燃生命的能量」。

表達對已逝父親的永遠懷念和敬意，體現了悲情和力量。

〈地〉

 

作品中，強調了一種靜謐的精神力量。

〈氣〉

 沒有一定的形狀、體積，但隨時能展現能量的流動與變化，
因此在宇宙四元素中也常被稱為「風」。

 

展覽名稱：【流‧變－鄭麗雲個展】
                     Transit‧Transformation─Leigh Wen Solo Exhibition

展覽時間：2016/09/15-2016/11/20 

展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei 2F

門票：NT50

參展藝術家：鄭麗雲 Leigh Wen

 

館內提供許多文創、展覽、藝術表演的展出資訊，可自行索取。

溫馨小提醒：在當代藝術館觀展，凡超過A4大小尺寸的包包，

都是得寄放在置物櫃的。館內展區可自由拍照攝影，但不可使用閃光燈喔！

觀展後可在隨身手記留下紀念

  

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身在台灣的我們是多麼地幸福！擁有很多的自由、機會跟資源。

一枚50元的硬弊，可以看到不同領域的藝術創作者，花費幾個月、幾年至更長的時間，不知遇到多少次的失敗、挫折、磨合、學習及修正（就是：鬼才知道你經歷過了什麼），最終才能所完成的作品。舉凡過去曾走過的足跡；平凡生活中的思維體認；寄情於未來的夢想祈盼等等….，都會切切實實地，透由作品傳達到觀賞者的心裡。

 

已經很久沒留心觀察身旁的人事物，最初為了完成作業，每每出門都得隨身攜帶相機，怕錯過能紀錄成BLOG題材的機會。一有時間就立馬游到電腦前，動動久擺已稍稍腐朽的腦袋，修了一張又一張的影像照片；打了一字又一字，刪了一句又一句；再查了一篇又一篇相關的文章及專欄，我的身and心俱疲啊！

 

但，情形似乎漸漸地有些轉變。未知的摸索撰寫過程，數不清次數的自我撞牆，有月亮小姐伴讀的無數個夜晚。回頭看看初期1、2篇的po文，雖是bird到humor（現在也沒有好，就是進步0.00005cm，我很D-JOE了！（台灣語）），從心底冉冉升起莫名地炙熱跟踏實。（確實有點病態來著！）

 

有句廣告詞「我很喜歡現在的自己」，以此句送給~髮型包租婆+穿像魚干女，依然炯炯有神在寫文的自己。